กีต้าร์

กำเนิดกีต้าร์: จากเครื่องสายโบราณสู่เสียงที่เปลี่ยนโลก

เสียงของสายที่สั่นไหวบนไม้ สะท้อนความรู้สึกทั้งสุข เศร้า และเร่าร้อน — นี่คือกีต้าร์ เครื่องดนตรีที่ใกล้ชิดกับมนุษย์มากที่สุดเครื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์โลก

กีต้าร์


1. จุดเริ่มต้นของเครื่องดนตรีสาย

ก่อนจะมีกีต้าร์ในรูปแบบที่เรารู้จัก เครื่องดนตรีที่มีสายและบอดี้ไม้ถูกพัฒนาขึ้นจากวัฒนธรรมโบราณหลายแห่งทั่วโลก โดยเฉพาะใน:

  • อียิปต์

  • เมโสโปเตเมีย

  • กรีก

  • อินเดีย

  • และจีน

เครื่องดนตรีสายเหล่านี้มีลักษณะพื้นฐานร่วมกันคือ “สาย” ที่ขึงบนโครงไม้ และสามารถดีดเพื่อให้เกิดเสียง ตัวอย่างเช่น:

  • ลิวท์ (Lute) จากอาหรับ

  • พิณ (Lyre) จากกรีก

  • ซิตารา (Sitar) จากอินเดีย

แม้จะยังไม่ใช่กีต้าร์โดยตรง แต่ทั้งหมดนี้วางรากฐานให้เกิด “แนวคิดเรื่องการทำให้สายสั่นเพื่อสร้างเสียง” ซึ่งต่อมาได้นำไปสู่การพัฒนากีต้าร์


2. ลิวท์: บรรพบุรุษของกีต้าร์

ลิวท์ (Lute) จากโลกอิสลาม

ช่วงศตวรรษที่ 8–13 เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งเริ่มมีบทบาทสำคัญในโลกตะวันตก มันคือ “ลิวท์” (Lute) ซึ่งมีสาย 4-5 เส้น บอดี้ไม้กลม และคอกีบยาว เป็นเครื่องดนตรีหลักในโลกมุสลิม โดยเฉพาะแคว้นอันดาลูเซียของสเปน

เมื่อจักรวรรดิมุสลิมเริ่มขยายอิทธิพลไปยุโรปตอนใต้ ลิวท์ก็ถูกนำเข้าสู่โลกตะวันตก และได้รับความนิยมอย่างมากในยุคเรเนซองส์ จนถูกขนานนามว่าเป็นเครื่องดนตรีของขุนนาง

ลิวท์คือจุดเปลี่ยนสำคัญ ที่นำแนวคิดเรื่อง “สาย”, “เฟรต”, และ “การดีด” เข้ามาสู่ยุโรปอย่างจริงจัง


3. วิวัฒนาการของ “กีต้าร์ยุคกลาง”

จากลิวท์ สู่เครื่องดนตรีที่เริ่มมีลักษณะเหมือนกีต้าร์ ได้แก่:

  • Guitarra Latina (ยุโรปตะวันตก): ลักษณะคอยาว ทรงแบน

  • Vihuela (สเปน): บอดี้คล้ายกีต้าร์ มี 6 คอร์สสาย (คอร์ส = ชุดสายคู่)

  • Baroque Guitar (ยุคบาโรก): ใช้สายเอ็น บอดี้เล็ก มีรูตรงกลาง

ช่วงศตวรรษที่ 15–18 เครื่องดนตรีเหล่านี้เริ่มพัฒนาใกล้เคียงกับกีต้าร์มากขึ้น ทั้งในด้านโครงสร้าง และจำนวนสายที่ใช้


4. กีต้าร์คลาสสิก: รากฐานของกีต้าร์สมัยใหม่

Antonio de Torres: บิดาแห่งกีต้าร์สเปน

ในศตวรรษที่ 19 เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เมื่อช่างทำกีต้าร์ชาวสเปนชื่อ Antonio de Torres Jurado ได้พัฒนา “กีต้าร์คลาสสิก” ขึ้นมา

ลักษณะสำคัญของกีต้าร์คลาสสิก:

  • ใช้สายไนลอน (เดิมใช้สายเอ็น)

  • บอดี้ไม้กลมกลาง มีรูซาวด์โฮล

  • คอยาว มีเฟรตประมาณ 19 ช่อง

  • ใช้เล่นด้วยนิ้วมือ (ไม่ใช้ปิ๊ก)

กีต้าร์คลาสสิกของ Torres กลายเป็นแม่แบบที่นำไปพัฒนากีต้าร์โปร่ง และกีต้าร์ไฟฟ้าในภายหลัง


5. กีต้าร์อะคูสติก: เสียงของยุคใหม่

ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ประเทศอเมริกาเริ่มมีบทบาทในการพัฒนาเครื่องดนตรีอย่างมาก โดยเฉพาะบริษัท Martin & Co. ที่พัฒนากีต้าร์ทรง “Dreadnought” ขึ้นมา

คุณสมบัติกีต้าร์อะคูสติกแบบใหม่:

  • ใช้สายโลหะ (steel strings)

  • เสียงดัง ชัด เหมาะกับการเล่นร้องนำ

  • มีขนาดใหญ่ ให้เสียงเบสและโทนเสียงหลากหลาย

กีต้าร์อะคูสติกกลายเป็นหัวใจของดนตรีโฟล์ก, คันทรี, ร็อกแอนด์โรล และบลูส์


6. กีต้าร์ไฟฟ้า: จุดเริ่มของการเปลี่ยนโลกดนตรี

พลังแห่งไฟฟ้า

ในยุค 1930s–1950s มีนักประดิษฐ์และนักดนตรีจำนวนมากพยายามหาวิธี “ขยายเสียง” ของกีต้าร์เพื่อให้เล่นในวงใหญ่ได้

หนึ่งในผู้บุกเบิกสำคัญคือ Les Paul และบริษัท Fender ที่พัฒนากีต้าร์ไฟฟ้ารุ่นแรกๆ เช่น:

  • Fender Telecaster (1950)

  • Gibson Les Paul (1952)

  • Fender Stratocaster (1954)

กีต้าร์ไฟฟ้ามีจุดเด่นคือ:

  • ใช้ pickup รับแรงสั่นจากสาย

  • ขยายเสียงผ่านแอมป์

  • สร้างเอฟเฟกต์ต่าง ๆ ได้ (distortion, reverb, chorus)

กีต้าร์ไฟฟ้าจุดประกายวัฒนธรรมร็อกแอนด์โรล ฮาร์ดร็อก เมทัล แจ๊ส และอีกมากมาย


7. วัฒนธรรมกีต้าร์กับศิลปินระดับโลก

กีต้าร์กลายเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ การแสดงออก และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม โดยเฉพาะในยุคหลังสงครามโลก

ศิลปินผู้เปลี่ยนโลกด้วยกีต้าร์:

  • Jimi Hendrix: นิยามคำว่า “เทพกีต้าร์”

  • Eric Clapton: บิดาแห่งบลูส์ร็อก

  • B.B. King: เจ้าพ่อแห่งโซล

  • Andrés Segovia: ผู้ยกระดับกีต้าร์คลาสสิกให้เข้าสู่เวทีคอนเสิร์ต

  • John Mayer, Steve Vai, Joe Satriani: นักกีต้าร์ร่วมสมัยที่ผสานเทคนิคและอารมณ์อย่างกลมกล่อม

กีต้าร์ไม่ใช่แค่เครื่องดนตรี — แต่มันคือเสียงของยุคสมัย และหัวใจของการปฏิวัติดนตรี


8. กีต้าร์ในประเทศไทย

กีต้าร์เข้ามาในประเทศไทยในช่วงต้นรัตนโกสินทร์ โดยเฉพาะจากอิทธิพลดนตรีตะวันตก ผ่านทั้งทหารอเมริกันในยุคสงครามเวียดนาม และการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม

วงการเพลงไทยที่ใช้กีต้าร์โดดเด่น เช่น:

  • วงสตริงยุค 80–90 เช่น วงไมโคร, คาราบาว, อัสนี-วสันต์

  • ศิลปินอินดี้รุ่นใหม่ เช่น Polycat, Three Man Down, Tilly Birds

กีต้าร์กลายเป็นเครื่องดนตรีประจำบ้านของวัยรุ่นไทยหลายล้านคน จนถึงทุกวันนี้


9. ทำไมกีต้าร์ถึงยังเป็นที่รัก

  • พกพาง่าย: เล่นที่ไหนก็ได้

  • เล่นคนเดียวก็เพราะ: ไม่ต้องมีวงก็เพียงพอ

  • เหมาะทั้งเด็กและผู้ใหญ่: เริ่มเมื่อไหร่ก็ไม่สาย

  • ราคาจับต้องได้: มือใหม่ก็เข้าถึงได้

  • เป็นเครื่องดนตรีแห่งอารมณ์: ดีดไม่กี่คอร์ดก็สะเทือนใจ

กีต้าร์มีเสน่ห์ทั้งในความเรียบง่าย และความลึกซึ้ง


10. บทสรุป: เสียงของสายที่ไม่เคยเงียบ

จากลิวท์ในอาณาจักรโบราณ
ผ่านการปฏิวัติด้วยไฟฟ้า
มาสู่มือของเด็กมัธยมในห้องซ้อมทุกวันนี้

เสียงของกีต้าร์ยังคงเดินทาง และไม่เคยเงียบไป
ไม่ว่าจะเป็นเพลงรัก เพลงเศร้า เพลงร็อก หรือเพลงบรรเลง
ทุกเสียงของกีต้าร์ คือเสียงของจิตใจมนุษย์ที่กำลังพยายาม “สื่อสาร” บางอย่างที่คำพูดทำไม่ได้

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *